张德泉

文人画又称戾家画，这是相对于专业画家而言。戾家，含有不守成法，悖于常理的意思。

文人画的主要表现形式是水墨画，在唐代有张璪的破墨山水，王墨的泼墨山水，殷仲容的“或用水墨如兼五彩”，到了宋代这些技法已日臻成熟。北宋画院初期，花鸟画是以黄筌父子的色彩鲜艳，渲染细致为主流画风，在这同时以水墨形式作为表现手段的画风也悄然兴起，赵佶、梁楷等均有作品传世。

宋代画院以外画家如：文同、苏东坡、杨无咎、郑思肖、赵孟坚均擅长水墨画，他们往往“以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形式，而独得于象外者。”不仅表现手法有了改变，艺术观念也有了改变。苏东坡提出：“论画以形似，见于儿童邻。”主张绘画可以“不求形似”，从而拓宽了花鸟画艺术的表现形式和审美范畴，推动了文人画的发展。

文人擅长吟诗，擅长书法，这些优势和水墨写意画结合在一起，更适合宣泄他们的情感。文人画强调绘画的主体性，认为客观世界的形体，不过是一种载体，作者是要通过绘画抒发对人生的种种感慨。

如果一个画家诗文，书法绘画都是很优秀，结合得很好，就被尊为“三绝”。清朝画家郑板桥就是一个代表人物，所谓“三绝诗书画，一官归去来”，他差不多每画必题，题跋中常有精辟独到的见解，他曾经有这样一首诗：

“少小学画守规模，老大粗疏法尽无；但得宋元气韵在，何需依样画葫芦。”

这是郑板桥在艺术道路上跌打滚爬几十年的经验总结，他认为要做一个有出息的画家，既要虚心学习前人经验，又不能墨守成规，要敢于探索，敢于创新，在事业上才能有所作为。

郑板桥还说：“今人不曰出风入雅，则曰出经入史，处处要典故，心丝如何抽得出，意匠如何造得新。”这段话对于如何继承传统，又不能忘掉自我的存在，是很有启发的，继承是为了向前发展，而不应将古代理论前人技巧当作神来膜拜，永远蜷缩在传统的光环下过日子，而无所作为。

以书法的用笔方法作画是文人画又一特色。

元代流行一种观念：“士大夫画者必工书，其画法即书法所在。”(杨维桢)。有一次赵子昂问钱选：“何以称士气？”钱选说：“隶体耳。”如果这句话没有误听或误传的话，我们是不是可以这样理解，绘画的用笔方法必须和书法的技巧紧紧结合在一起，不这样，线描点画就缺少力度，就不耐看，第二层意思是说，绘画中的形象，应不同于生活的自然状态，因为隶书在书写过程中有较多的加工成分。所以赵子昂在《疏石秀竹图》中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。

我们是否可以这样认为，文人画大致有这样几个特点：一以水墨画为主要表现形式，二不强调物体的形似和技法的磨练，三注重主体感受和自娱性，四重视绘画与书法诗文的结合，使绘画艺术内涵得以延伸。